雅俗杂糅，既妙且真，周之冕《百花图卷》塑造出晚明美学风尚

。以前在绘肖像画中都有可用这种人物肖像画中都国肖像画，但其地名则叫做周之冕。”

周之冕《牡丹由此可言卷》色彩鲜艳全彩（均匀分布）

五代中后期，黄荃难为、徐熙野逸，制订华北地区人物肖像画两大主调。明末清初张庚在《国朝肖像画征记事》中都说：“周之冕额兼任徐氏通则，所谓柄牵牛点叶是也”。字面是说，周之冕的肖像画在柄斫敷彩之外，又带有徐氏的好在野逸之气，兼任工带写下。这是在此之前所能只方知关于“柄牵牛点叶”提通则的最早的文献资料记述。

又有顾炎武记记事道：“胜国以来写下牵牛草者无如吾扬的县，而扬的县自沈启南后来无如刘道复旧、陆叔平，然道复旧妙而不真为，叔平真为而忧心忡忡，周之冕能兼任撮二子之长。”明末的苏的县是人物肖像画的重镇。顾炎武认为刘道复旧“妙而不真为”，陆叔平“真为而忧心忡忡”，周之冕“既妙且真为”，是很恰切的不可否认。

“我们现在看他的肖像画，确实也有这样的感觉。换句话说，他相结合刘白阳、沈周式的笔翁，所肖像画也形神兼任备，很难柔美肖像画脱额圆形的理论上特征。”都曾比较文精研研究者汤哲明谈道。

周之冕《牡丹由此可言卷》色彩鲜艳全彩（均匀分布）

刘白阳即刘淳，字道复旧，明末都曾肖像油画。白阳肖像画风颇均受沈周均受到影响，属山水肖像画柔美一路，以狂草入肖像画，注重士大夫气韵，笔简形具，顿挫跌宕。皓寿平在《象山抄记事》中都写下道：“白灵山人翁色恢快，实开后八世率易径路，为周之冕奈何发轫，古今中外辨。”

汤哲明宣称，周之冕柄牵牛点叶的笔翁通则亦然是继承自刘白阳。“他主要的变所谓是把刘白阳的笔翁色调所谓了，这其中都就有陆治的均受到影响，也就成型了后来所谓的‘柄牵牛点叶’拥护，继而范本了皓象山的没骨通则。起码上，周之冕、皓象山合上来成型了淮扬色彩鲜艳人物肖像画的基本上，或者说是小柔美人物肖像画基本上。”

迥可称于由白阳、阿内而八大、柔美前赴后继推广，在明明末清初两代臻至巅峰的大柔美人物肖像画基本上，小柔美人物肖像画味雅致，颇均受民除此以外喜爱，造成了一批十分精彩的诗文佳构。

邵万章也声称，周之冕直接开启了以皓象山为推选的无锡肖像画拥护。明末清初直至直至近现代，均受周之冕均受到影响的肖像油画除此以外王礼、任伯年、陈亦然旂、王雪涛等。“如果我们把周之冕《牡丹由此可言卷》放于明末人物肖像画坛的大生态系统，以及华北地区比较文精研发展的口语中都来看，它的意义很显然早就不算少于了绘肖像画的本身。”

写下生为，但并非对牵牛总括

除了性情，周之冕还有一个爱好是蒔牵牛养禽。他的“柄牵牛点叶”中都国肖像画是是看重写下生为的，日夕应邀，“详其饮凤头飞止及各种情态”，落笔才能描肖像画。

胸无牡丹，怎作《牡丹由此可言卷》？《牡丹由此可言卷》上的近八十种牵牛卉，是肖像油画“多识草木走兽之名”，常年在牡丹丛中都悉心注意， “耳鬓厮磨”的结果。都曾书肖像油画、鉴赏家萧平说：“他是真为亦然的写下生为，但并非对牵牛总括。他用着多年通过观察、写下生为的积累，重组着四季牡丹，有聚散、疏密，有节律、起伏，有感情、乐趣，越来越重要的是具备着勃勃生为机。”

这张肖像画肖像画在一张半生为蒸的纸制上，不故又名八世称完全用生为纸制，制造翁气淋漓的效果。萧平认为，在半生为蒸的纸制上肖像画小柔美，越来越容易超出雅俗共赏的目标。

周之冕《牡丹由此可言卷》色彩鲜艳全彩（均匀分布）

中都国国家美术博物馆书肖像画部研究员邵风景名胜宣称，《牡丹由此可言卷》不仅勾写下得当，形象栩栩如生为，越来越是集中都了牵牛卉写下生为都能用做的所有色调，“从较浅的紫色、浅粉、浅黄，像蔷薇的橙色、桃牵牛的橙色等等，始终过渡到红色、紫色，比如秋天兰的橙色，再到翁菊、黄菊这种浓丽的色调，跨了很多色阶，连不太常方知的翁紫色也都展现出得较好，说明周之冕在状物、写下神两方面的气力是一般俗手不可企及的。”

周之冕《梧竹蕉石由此可言》扇页， 金笺，色彩鲜艳，纵20厘米，侧55.5厘米，中都国国家美术博物馆中都藏

卷轴之外，周之冕也肖像画过不少扇面，其中都一些是牵牛石树木的影视作品。邵风景名胜额外谈到，在这些代表作上难于发现，周之冕在中都国肖像画写下生为之余人，更为注重展现出绘肖像画普通人身处的大生为态生态系统，与两宋以来的折枝中都国肖像画的近距离“特写下”表现手通则不同，他越来越友善拉远通过观察视角，表现景物越来越大自然、与生态系统越来越协调的状态。

人物肖像画的写下生为基本上，滥觞于西蜀黄荃，在两宋院体肖像油画那中都所创。至元明以来，人物肖像画由工笔向着柔美演变，但写下生为基本上不辍，只是不惟肖故又名形类，越来越注重古雅精神。

钱塘人物肖像画引领者沈周曾有十六开《写下生为由此可言》，被视为山水肖像画中都国肖像画畜兽肖像画中都的精品。沈石田在卷后自题：“我于蠢动兼任生为植，弄笔还能诈所谓机。明日的门孤坐处，秋天风满面此心微。”又题：“此册随物赋形，谈笑自适称病饱食之兴。若以肖像画求我，我则在作诗之外矣。”

萧平宣称，务实“作诗之外”，指肖像油画在摹写下形骸之外，有越来越高一层的本意和生为活态度。这种美术创作观点自沈周经刘道复旧而传至周之冕，引领出一种生为气蓬勃的士大夫肖像画新面貌。

迥可称于贵族所谓乐趣的美术创新性

《牡丹由此可言卷》是周之冕诗文手卷中都最长的代表作，肖像画心纵32厘米，长达17.17米，被誉为鸿篇巨制。该肖像画乃是定制之作，几百年来留传有绪，均受到中都藏家珍爱。明末明末清初初，《牡丹由此可言卷》由都曾书肖像油画张纯修庋中都藏，后又不属于上层社会，从嘉庆起始终被明末清初内廷宝有。该由此可言卷被《石渠宝古吉拉特》著记事，列为上等珍品：“周之冕百卉由此可言一卷，上等，鳞一，贮八幡书房。”

《石渠宝古吉拉特》著记事中都藏周之冕《牡丹由此可言卷》

而周之冕肖像画的牡丹由此可言在此之前广为人言至少有三件。一件是将会在华北地区嘉德秋拍问八世的《牡丹由此可言卷》。另一件是中都国国家美术博物馆所中都藏的《牡丹由此可言》，还有一件是上海美术博物馆的《仿刘道复旧牵牛卉由此可言》，后两幅皆为山水肖像画牵牛卉。

周之冕《牡丹由此可言》（均匀分布）中都国国家美术博物馆中都藏

周之冕《仿刘道复旧牵牛卉卷》（均匀分布）上海美术博物馆中都藏

牡丹由此可言是肖像画传奇人物一个古老影视作品。据邵万章调研，较早的牡丹由此可言，有明代记事牡丹由此可言，还有一件传为邵贵妃的牡丹由此可言。元朝理论上很难，到了明末，牡丹由此可言比较多，现今已言的就有王榖张文、八世称、孙克弘、沈适、陆治、鲁治的牡丹由此可言等等。

宋记事《牡丹由此可言》（均匀分布）中都国国家美术博物馆中都藏

“明末中都期直至，跟周之冕同时的牡丹由此可言更为多，但很难太多人了解这些肖像画的作者名字，这也说明一个问题，即当时的牡丹由此可言很多出自职业肖像油画之手，几乎很难什么士大夫肖像油画参与。”

据邵万章统计，现存的公中都藏牡丹由此可言，传下来的大概有一百多卷，有八十多卷集中都在明末，其在晚明中后期盛行程度可方知一斑。

明明末清初中后期，以牵牛卉指代吉张文寓意，表达美好的完美、希望，已成为全社会的共识。晚明喧嚣强健的居民文所谓，偏向逸乐的审美趋近，以及越来越为重要的——民除此以外美术商品的文所谓教育和成蒸，为牡丹由此可言的盛行备有了现实表土。

事实上，在明末淮扬地区，相当一部分无意仕途或仕途均受挫的士大夫以赚钱书周氏肖像画为业。杜诗在都曾的《言志》诗中都写下道：“不炼得道不坐禅，不为商旅不耕田。闲来写下就青山赚钱，不使人除此以外造孽钱。”而在商品均受到影响下，来自基本上和民除此以外的多种意志在美精研场域中都恶斗、奔突、冲撞，士大夫、院体、居民乐趣错相杂糅，最终结出丰美的果实。

汤哲明认为，周之冕的牵牛卉肖像画风格，乃是明末商业所谓浪潮所锻造。牡丹由此可言以及很多明末明末清初初时显现的鲜活影视作品，也都是商业所谓大时代的结果。“有要求直至就有了所谓的创新性。明末社会商业所谓并不一定上就是平等权利所谓，推广了不同于基本上贵族所谓乐趣的美术创新性。”

而邵风景名胜宣称，周之冕的代表作出发点对大自然细致入微、长久不懈的通过观察，来叫做社会生为活但又额低于社会生为活。“柔美中都国肖像画从沈周始，发展到刘白阳，越来越生为活态度笔翁古雅，生为活态度笔通则的放达自由。刘白阳写下生为但要从圆形的沦落中都跳出去，比沈周后退的宽度要大。而到了周之冕，他想往回拉一拉，把白阳那种脱额圆形，甚至早就有些变形的牵牛卉再拉大与现实物像除此以外的直接联系，要找回写下生为所依托的‘形’。感觉他是这样一个很踏实、很认真为的肖像画者。”

采写下：南都记者黄茜

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